Inteligența artificială începe să mute centrul de greutate al industriei muzicale dinspre creație spre monetizare și marketing, iar asta poate schimba cine controlează valoarea și veniturile din muzică, potrivit unei discuții găzduite de CNBC la CONVERGE LIVE, în Singapore.

În intervenția lor, executivii din muzică Bernie Cho și Anand Roy susțin că AI nu afectează doar modul în care se compune și se produce muzica, ci și felul în care aceasta este promovată, evaluată și transformată în bani. Din perspectivă economică, miza este redistribuirea puterii de negociere între artiști, case de discuri, platforme și intermediari, pe măsură ce tehnologia reduce barierele de producție și accelerează ciclurile de lansare.

Ce se schimbă, concret, în lanțul de valoare

Cei doi vorbesc despre o extindere a rolului AI dincolo de „instrument de studio”, către zone care influențează direct veniturile:

• marketing: optimizarea și accelerarea promovării;
• monetizare: apariția unor noi fluxuri de venit (fără a detalia care anume, în materialul video);
• evaluare: schimbări în modul în care este „prețuită” muzica și, implicit, în cum se împarte valoarea între actorii din industrie.

De ce „autenticitatea” devine un activ mai scump

Deși AI poate ajuta artiștii să lucreze mai repede și să deschidă oportunități comerciale, Cho și Roy argumentează că, într-o piață inundată de conținut generat sau asistat de algoritmi, autenticitatea umană, participarea artistului și conexiunea reală cu publicul ar putea conta mai mult ca diferențiator economic.

Materialul este o conversație filmată la CONVERGE LIVE (Singapore), publicată pe 23 mai 2026, și nu include date financiare sau exemple cuantificate; concluziile sunt prezentate ca evaluări ale celor doi executivi despre direcția industriei.